Kate Hutchinson

Vêtue de sa robe de mariée, Kate Hutchinson est allongée, abandonnée et vulnérable. Debout, elle se réaffirme dans l’espoir d’être forte, voire invincible. À genou, calme et présente, elle se dépose dans la lumière. Directement sur sa table à manger, l’artiste s’est mise en scène dans trois postures évocatrices qui laissent entrevoir une transformation identitaire profonde. Nous avons vibré à la vue de ces corps évanescents. La densité émotive de cette photographie nous a fortement interpelées avant même que nous connaissions le récit complet de cette œuvre.

Durant trois années, Kate a traversé un rituel régénérateur, celui de son passage de femme amoureuse à mère monoparentale. Autour de sa table à manger, l’artiste a documenté l’évolution de ses états dans la série Seasons of Separation où elle retrace en images son processus de transformation. Pour chaque saison, un nouvel angle de l’appareil photo dirigé vers la table; un nouveau point de vue pour observer, pour s’observer. Ce rituel inventé sur le vif a permis à Kate de changer de perspective face à ses espaces de vie, autant intérieur qu’extérieur. La photographie principale présentée pour Faim de rituel est extraite de la saison Printemps, une saison qui, pour Kate, a duré plus de six mois.

« La deuxième saison correspond au printemps. Lorsque les graines germent et produisent leurs premières feuilles, elles sont parfois difficiles à identifier. […] Je ressentais la nouvelle croissance et son potentiel, mais je ne savais pas encore en quoi elle allait se transformer. » – Kate

La petite photographie qui complète l’ensemble est tirée de la dernière saison Automne. La présence de cette image met en perspective les changements qui s’opèrent par le temps; ce temps qui a permis à Kate de se reconstruire et d’établir les fondements de sa nouvelle vie avec sa fille.

À la suite du double deuil de perdre un amour et de faire une croix sur une vie de famille, Kate a su se retrouver. À travers tous ces bouleversements, sa table de salle à manger est devenue son socle, son assise.

Pour nous, cette œuvre est un rituel de séparation et de reconstruction.